编曲工作站：为独奏艺人开辟市场

开创高端便携式键盘的新天地

在早期，便携式键盘通常被视为初学者、儿童和年轻人的专属乐器--它们便于携带，无需特殊知识或高级演奏技巧，因此并不被视为严肃的乐器。1984 年发布的 PS-6100 将便携式键盘的形象带向了一个新的方向。

首先是琴键数量的重大变化。在此之前，便携式键盘型号最多只有 49 个琴键，因为琴键数量越多，便携性和简洁性就越差。PS-6100 是第一款拥有 61 个标准尺寸琴键的型号，与前一年发布的风靡全球的 DX7 合成器的琴键数量相同。拥有 61 个琴键意味着 PS-6100 可以胜任专业键盘的任务。PS-6100 的外壳由意大利建筑师兼设计师马里奥-贝利尼（Mario Bellini）设计，为便携式键盘树立了全新的形象。作为键盘的巅峰之作，PS-6100 被命名为 "Keyboardissimo"，代表了当时雅马哈电子技术的顶峰。

PS-6100 配备了与 DX7 相同的FM音源和 PCM节奏单元，还支持 MIDI——当时MIDI 正以迅雷不及掩耳之势成为电子乐器之间交换演奏数据的技术标准，无论其制造商是谁。除了说明书之外，PS-6100甚至还附带了一本 MIDI手册。事实上，当时本公司的合成器中还没有一款能接收多MIDI通道的多音色音源（只有 TX816 的多音源模块能做到这一点）。与其他键盘一样，PS-6100 只能接收和发送一种数据：琴键是开启（弹下）还是关闭（松开）。不过，它可以接收多通道音量控制，允许对6个通道（管弦乐高音声部、管弦乐低音声部、独奏、低音、和弦和节奏）进行单独的 MIDI 控制，还可以在节奏模板之间切换。

PS-6100 的价格为 22 万日元，比当时最昂贵的 PC-1000 高出 5 万多日元。不过，它可以同时演奏六种不同的声音（包括节奏），并具有自动低音和弦功能、音乐编程器录音功能以及其他通常需要单独的 MIDI 音序器才能实现的功能。与 DX7 24.8 万日元的标价相比，单个乐器就能提供所有这些功能，成本相当合理。不过，当时音乐编程器功能的保证存储时间只有五天；如果要存储更长时间的数据，则需要一台带磁带接口的磁带录音机（即需要将数据录制为音频）。

尽管这种规格在今天看来是不可想象的，但它说明了一个事实，即该产品是利用当时最先进的技术制造出来的。

PS-6100

此外，马里奥-贝利尼（Mario Bellini）凭借可以将控制面板折叠起来作为键盘盖板的精湛设计获得了 1984 年的 "优秀设计奖"。控制面板上有许多开关和滑块，显然需要与琴键进行电气连接。当时的技术水平有限，要为这些活动的部件供电是一项艰巨的任务；如今，扁平电缆已被普遍使用，以适应部件的弯曲。

次年，即 1986 年，雅马哈推出了 PSR-6300，它保留了 PS-6100 的折叠式控制面板。虽然 PSR-6300 的售价为 218,000 日元（与 PS-6100 类似），但雅马哈开始采用更注重音乐制作的方法。节奏步进灯功能就是其中的一个亮点。在此之前，要制作和录制原创伴奏，音乐程序员需要选择一个基本节奏型，并在节奏型播放的同时在琴键上实时演奏伴奏。当时的分辨率为 32 分音符，因此，如果在录音过程中计时出现偏差，或者在乐句最终确定之前就开始编程，程序员就会被自己的节奏弄得手忙脚乱，陷入死胡同。节奏步进灯使人们即使不能实时演奏，也能输入节奏。

事实上，"节奏灯 "功能具有革命性意义，因为它利用了便携式键盘的显著概念--利用琴键输入数据。PSR-6300 的琴键上方印有用于演奏打击乐的鼓声图标。数字 1 至 32 印刷在左半部分的琴键上；每个琴键对应着两个小节中的每一个16 分音符（16 x 2 = 32），可以用来输入分配给它的数字。例如，要在每个四分音符上输入底鼓的声音，用户可以按住右侧的低音鼓键，然后按左侧的 1、5、9、13、17、21、25 和 29 键。PSR-6300 的数字键功能与鼓机的矩阵输入屏幕完全相同。当时液晶屏幕还没有得到广泛应用，因此提供这种用户界面需要控制面板上有专用的琴键和开关。在这种情况下，使用琴键代替按钮和开关是一个绝妙之举。

雅马哈之所以采用这种 "非实时 "的琴键音乐输入法，是为了让更多的人更容易享受音乐，同时也是受到后来在日本流行的 DTM（即 "桌面音乐"）的影响。事实上，从这一刻起，便携式键盘将不仅仅是传统意义上的乐器，还将融入音乐制作的元素。

PSR-6300 还兼容 RAM 磁带盒的数据存储功能，这与之前的磁带录音机接口（PSR-6300 也配备了该接口）相比是一项重大改进。

Mario Bellini and the PSR-6300

雅马哈首款一体化键盘 DSR-1000/2000

这一功能之所以得到加强，部分原因是 20 世纪 80 年代末全球流行使用合成器和音序器制作音乐。与较早的便携式键盘不同，DSR-1000 和 DSR-2000 随附的说明书首先解释了合成器的功能，然后才介绍了声音创建、节奏合成器和序列录制器--这基本上就是一本多合一的合成器说明书。1987 年 DSR 系列发布时，合成器类产品中还没有一款内置音序器，1988 年发布的 V50 是第一款内置音序器，这使 DSR 成为第一款一体化合成器。

对逼真声音的承诺

技术的显著进步增强了便携式键盘的音序器、合成器和 MIDI 功能。现在，便携式键盘拥有了如此多的高级功能，变得更加复杂，给初学者，尤其是儿童带来了巨大的障碍。雅马哈对PSR 系列进行了改进，以摆脱这些问题，将重点重新放在便携式键盘的演奏性上。音源规格的一个重大变化是引入了双架构合成系统 (DASS) 音源。虽然当时的高端便携式键盘都配备了FM音源，但它们也配备了用于采样（以数字方式记录实际乐器音色的技术）的PCM节奏单元，以充分利用这种技术的普及性和获得逼真音色（类似于现场乐器的音色）的便利性。打击乐器的采样相对容易；低音鼓、小军鼓、铃鼓和其他打击乐器只需要一次录音，因为声音持续的时间不长，而且每种乐器只发出一个或几个音高。相比之下，钢琴的采样需要大量数据，因为每个音符较长，而且需要对 88 个键中的每个键进行采样，还要考虑弹奏的力度。当时，为便携式键盘制作采样钢琴声音并以消费者能够承受的价格出售内存过于昂贵，更不用说大规模生产了。DASS 音源就是为解决这一问题而设计的，它能以最小的内存消耗产生逼真的音色。实现这一目标的方法是，只采集决定听众对声音印象的attack（起音，或称为音头）的短样本，并使用FM音源来填充混响。DASS音源出现在EOS系列和其他合成器类乐器中，是AWM系统的前身，如今大多数便携式键盘音色都是通过整个音色的采样来创建的。

尽管毫不夸张地说，几乎所有现有的节奏单元都是基于 PCM 的，但要模拟钢琴这样的音高乐器，就需要为每个音色整合多个采样。当然，由于当时的技术限制，内存不足以对所有 88 个键进行采样。作为一种变通方法，可以对几个到几十个音高进行采样，并在接近采样音高时改变输出频率。这种将多个采样合并为一个音色的方法称为多重采样，雅马哈在为 DASS 音源进行采样时认真采用了这一技术。DASS 的引入使便携式键盘的音色更加逼真，吸引了更多用户。音源是所有电子乐器的基本组成部分，音源规格的升级将增加演奏音乐的乐趣。雅马哈还将引入与演奏相关的功能创意。以 PSR-2500、PSR-3500 和 PSR-4500 上的滚动条和弯音滚轴为例。将这些旋转控制器置于用户手掌下方，可让他们在弹奏琴键的同时控制音量（滚动条）和弯曲音高（音高弯曲滚轮）。其他功能还包括 "延音 "和 "双音色"。延音效果类似于钢琴上的制音踏板。用户按下按钮可延长释音时间--从释放琴键到声音消失之间的时间长度。延音功能与便携式键盘截然不同，便携式键盘没有脚踏控制，只能用手弹奏。双音色类似于我们今天所说的 "层次叠加"；它允许用户选择两种不同的音色同时演奏。尽管术语不同，但值得注意的是，此时合成器和其他现代电子乐器的标准功能已经具备。

PSR-4500

PSR-4500 还配备了数字混响器。20 世纪 80 年代，数字混响器的发展速度令人眼花缭乱。在这十年的前半期，混响器是只有在录音室才能见到的高端产品。1985 年 SPX90 的发布加速了混响器的普及，到 20 世纪 80 年代末，许多型号的混响器已被用作电子乐器的内置效果器。便携式键盘也是这一趋势的一部分，并随之从单纯的电子乐器发展成为能够产生高品质音效的乐器。

用户界面和伴奏型功能的演变为未来铺平了道路

随着雅马哈掌握了 MIDI 音序、类似合成器的音效制作功能以及其他尖端技术，他们将便携式键盘发展成为集所有功能于一身的音乐制作工具。当时，编曲功能正在迅速改进，雅马哈当然希望推广键盘的先进功能，但他们也重视键盘作为演奏乐器的作用。纵观 20 世纪 90 年代发布的便携式键盘说明书，PSR-6700（1991 年）的说明书以解释音序器和宣传录音功能开头，而 PSR-5700（1992 年）的说明书，日本版以音色选择和演奏说明开头，但海外型号则以音序器功能开头。PSR-SQ16（1992 年）的所有手册都从音色选择和演奏说明开始。手册中信息顺序的变化说明了雅马哈在选择将什么作为重点时所面临的难题。

PSR-SQ16 配备了 16 个通道的音源，比传统的 5 个声部（节奏、低音、管弦乐高音声部、管弦乐低音声部和独奏）多出 11 个声部，使其成为制作音乐的一站式乐器。虽然音源的规格显然远远超出了实时演奏的要求，但 PSR-SQ16 恰当地代表了当时半导体集成和软件技术的最高水平。尽管如此，音序功能的发展，最终让位于现代便携式键盘上不可或缺的伴奏型功能。

随着 1993 年雅马哈为 PSR-1700/2700 开发的加强版伴奏型系统的发布，伴奏型功能的质量有了显著提高。该伴奏型系统是雅马哈公司在自动伴奏方面专业技术的结晶，与同时开发的基于标准 MIDI 文件（SMF）和伴奏型文件格式（SFF）的标准格式相得益彰，为伴奏型的制作和供应提供了便利。以 SMF 格式制作和提供伴奏型的能力在当时越来越受欢迎，这对雅马哈很有帮助，因为他们可以请公司以外的演奏家制作伴奏型，以补充自己开发人员制作的伴奏型，这推动了伴奏型质量和数量的提高。

PSR-2700

1994 年发布的 PSR-6000的面板配备了大尺寸液晶屏幕，这得益于电子元件的创新。在此之前，大多数键盘都采用七段 LED 显示屏或双行单色 LCD 显示屏，但 PSR-6000 采用了大尺寸显示屏（116.2 毫米 x 90 毫米），不仅有文字，还有图形用户界面。这样，除了序列编辑屏幕外，用户还可以直观地检查分割点、八度显示等。虽然显示屏不是现在的触摸屏，但其左右两侧的按钮和下方的转轮使操作比以前更加顺畅。PSR-6000 配备了用于存储数据的 3.5 英寸软盘驱动器，让我们看到了音乐工作站的雏形。次年（1995 年），PSR-7000 作为家用高端型号发布。PSR-7000 配备了显示屏和转轮，用于控制风琴音色的拉杆、显示和弦音符的五线谱、便于创建真实伴奏模板的功能以及许多其他专业功能，因此受到了夜店音乐家和其他表演者的青睐。

其后续产品 PSR-8000 采用了相同的外壳和用户界面，但由于在声音创建和功能性方面进行了改进，其销量是前者的两倍。新的 "律动&动态"功能允许用户在演奏过程中临时改变预置伴奏型的发音时间、力度（动态）和门限时间（音符长度），以增强音效，极大地增加了伴奏型的多样性，受到了广泛好评。1999 年，雅马哈发布了 PSR-9000，对设计和用户界面进行了重大改进，音质更加精致，扬声器也更加出色。用户非常喜欢新的超酷!音色和现场!音色，但键盘重达 22.5 千克（比前一型号重 6.5 千克），因此决定不在后续型号中安装扬声器。

第二年（2000 年），雅马哈推出了 9000Pro，这是一款配备 76 键且不带扬声器的专业型号。这是一款雄心勃勃的产品--除了以数字而不是 PSR 开头的不同寻常的型号名称外，它还可以连接电脑键盘，并配有显示器输出、电脑主机和 SCSI-2 设备端口，以及 PLG-150VL 和 PLG-150AN 音源扩展插件模块，这些模块在市场上都是用于合成器的。

9000pro

编曲工作站：当地生产当地消费，在发展中国家大受欢迎

在此期间，雅马哈的产品周期非同寻常，2003 年推出 PSR-2100/1100 后，2004 年又迅速推出 PSR-3000/1500。2007 年，PSR-S900/S700 发布，这是 S 系列的第一款产品，为目前的产品系列奠定了基础。

从 2012 年发布的 PSR-S950/750 开始，键盘可以使用内置闪存扩展波形，从而显著提高了地区内容的保真度。雅马哈发布了大量音色&伴奏型扩展包，使用户可以创建无数种音色，同时也刺激了专用音色数据的销售。2015 年，本公司发布了拥有八倍波形存储器的 PSR-S970。三年后，他们推出了 PSR-S975，这是 S 系列的最后一款产品。从 PSR-2000 到 PSR-S975 的键盘在东南亚（尤其是印度尼西亚）大受欢迎，帮助雅马哈成功从 Technics 手中夺回了市场份额，Technics 在 20 世纪 90 年代一直占据主导地位。

键盘的路演

与此同时，中东地区对专为中东音乐设计的编曲工作站的需求日益增长。为了满足这一需求，雅马哈为中东市场推出了许多型号：2002 年基于 PSR-2000 的 PSR-A1000、2007 年基于 PSR-3000 的 PSR-OR700、2011 年基于 PSR-S910 的 PSR-A2000，以及 2015 年基于 PSR-S950 的 PSR-A3000。这些型号的前面板设计便于音阶调音，这对于使用该地区原声乐器的合奏非常重要。

PSR-A3000 还支持波形扩展，极大地改善了中东乐器声音的保真度，因此大受欢迎。

2019 年，键盘乐器继续演进至PSR-SX900。PSR-SX 系列键盘配备了触摸显示屏，省去了显示屏两侧和下方的大型按钮阵列，使面板布局更加简洁。它还采用了与双排键ELB-01和舞台电钢CK61相同的高级 FSB 键盘，大大提高了键盘的质量。这些乐器还配备了时间拉伸功能（用于在播放音频文件时改变节奏而不改变音高）、音高调整功能（用于移调而不改变音色）以及其他音频播放功能，使它们成为从基于伴奏型的表演到使用卡拉 OK 文件进行合奏的多功能乐器。

PSR-SX900

作为 PSR-SX900 的后继型号，PSR-SX920 和 PSR-SX720 作为工作站得到了进一步发展，其主要进步在于它们是首款配备超清晰音色+ (S.Art+) 和超清晰音色 2 (S. Art2) 功能的 PSR 系列键盘。S.Art+ 可以在不同的技巧采样之间无缝切换，例如，只需轻触一个可分配的按钮，就可以在弦乐的连奏和拨奏音色之间切换，或使用操纵杆切换到颤音弦乐音色。S.Art2（详情请见下文）是 Genos2（目前的高端型号）上的一项功能，可容纳更广泛的音乐表现形式。PSR-SX920 和 PSR-SX720 还具有交叉淡化滑音功能，可平滑小提琴和其他弦乐音色的音高变化。在典型的 PCM 合成器上，连音是通过改变初始波形的音高来表现的，这种做法会破坏真实连音的细微差别。交叉淡化滑音使输出的声音听起来像原声乐器，没有数字干扰，从而增强了表现力。最后，PSR-SX920 和 PSR-SX720 具有与 Genos 系列工作站几乎相同的编曲功能，包括双倍插入效果、伴奏型动态功能、智能和弦功能（可自动识别预设琴键的调性、主音和其他和声关系，并通过单键输入演奏复杂和弦）等等。

旗舰产品 Tyros 和 Genos 系列在市场上销售火爆，尤其是在德国，而中档编曲工作站的出色性价比使其在亚洲、中东和拉丁美洲大受欢迎，为这些地区各国的音乐文化做出了深远的贡献。有鉴于此，雅马哈将促进总部与拉丁美洲在 PSX-SX 系列及其他产品的内容创作方面的合作。西班牙语国家大约有 20 个，每个国家的音乐都不尽相同。为了忠实地模拟每个国家的音乐，雅马哈总部和当地分公司的员工几年来互相访问，举办内容制作研讨会，现在，在当地制作高质量的本地内容包已成为公司的惯例。

现在，本公司已将生产基地转移到 YMMA，并能销售符合当地需求的机型，这增强了人们对雅马哈便携式键盘的信心，有助于扩大雅马哈在各国的市场份额，使其成为本地生产本地消费的完美典范。

Tyros：始终关注设计

解决方案之一是捕捉乐器演奏时产生的所有声音，包括噪音。雅马哈还关注到同一乐器上的同一音符会因弹奏方式的不同而发出不同的声音，所以录制了音符的多种弹奏方式。通过大量新录制的样本文件（Mega Voice兆级音色），新键盘拥有了超越现有便携式键盘的全新音效。Tyros 数字编曲工作站是这一前所未有的设计和声音概念的产物。

Tyros 工作站专为在舞台上表演的专业音乐家设计，由于没有像以前的 PSR 系列键盘那样内置扬声器，因此设计更加时尚。(虽然可以选择在主机顶部安装扬声器，但大多数音乐家使用的是场地的音响系统，因此没有必要安装扬声器）。为了提高黑暗舞台上的可视性，主开关采用了 LED 灯，其他一些开关的左上角也装有 LED 灯。这些措施和其他措施都是为了满足表演者的需求。

Tyros

这一概念得到了进一步发展，雅马哈于 2005 年推出了 Tyros2。Tyros 中大量的兆级音色采样素材带来了一个问题：很难用现有的键盘技术来充分探索和运用这些素材。以吉他为例。吉他特有的击弦法和其他技巧赋予了吉他独特的音色，但要在键盘上敲击琴键几乎是不可能的。为了解决这个问题，雅马哈创造了超清晰音色功能，让演奏者无需学习任何新技巧，就能衔接其他乐器的音色。例如，演奏者可以在键盘上弹出连音或顿音，以获取不同的采样，或使用弯音轮和脚踏开关在不同的技巧之间切换，从而扩大了表现力的范围，超出了对键盘的预期。这使得演奏更具表现力，包括原声吉他的琴弦噪音或萨克斯风的喉音技法，而不仅仅是简单地发出连奏音符采样。

世界各地的音乐家都非常喜欢超清晰音色功能，YouTube 上有很多该功能的应用实例。

2008 年发布的 Tyros3 配备了 FSX 键盘，极大地提高了演奏性，还增加了 MOTIF 合成器的波形，并能导入外部波形等。除了改进专业键盘的功能外，它还配备了双轨硬盘录音机，为在一台设备上从头到尾制作音乐增添了必要的功能。Tyros3 还采用了超清晰音色2（S.Art2）技术，该技术可将声音分为头、身、尾三部分，并从庞大的数据库中即时选择适当的采样数据，将它们流畅地连接在一起。S.Art2 采用了衔接元素模型（AEM）技术，可用于模拟管乐器和其他在很大程度上取决于演奏技巧的乐器。

两年后（2010 年），雅马哈推出了 Tyros4，增强了伴奏型数据和人声和声功能。公司重新调整了功能，使其与时俱进，包括能够通过网络连接下载内容和播放 mp3 文件。此后，Tyros 又进行了一系列更新，使其更接近 MOTIF 系列合成器，并于 2012 年发布了 Tyros4B--一款黑色版本，其设计与 MOTIF XF 相似。次年，Tyros5 发布，增加了基于音频的真实鼓律动文件和 VCM 效果。Tyros5 增加了 300 多个新音色（包括 S.Art2 音色）和一个扩展音源包。其他功能还包括将和弦转换成铜管四重奏音色的合奏音色功能，以及可与用户界面一起演奏复古风琴音色的风琴世界。Tyros5 拥有高级演奏所需的所有增强功能。值得一提的是，雅马哈还推出了 76 键 Tyros5 型号。

Tyros4

GENOS 专业数字工作站

直到Tyros5 ，Tyros 系列经历了四次更新，在长达 15 年的时间里一直畅销不衰，但与所有长期畅销的产品一样，其用户群也在不断老化。Tyros 最初的目标用户是中年人到老年人（40 至 70 岁），随着每次型号的更新，现有用户的替换需求成为主要关注点，因此很难吸引新一代客户。

为了解决这个问题，并在继续取悦 Tyros 用户的同时建立新的客户群，雅马哈决定开发围绕新概念设计的型号 Genos，而不是将 Tyros 系列延续到 Tyros6。Tyros 的目标用户是喜欢在家中演奏的人，而 Genos 的开发重点则是舞台音乐家。在编曲工作站的主要市场欧洲，许多音乐家都在休息室和酒吧等场所演奏--与 Tyros 的主要目标群体相比，这些人属于更年轻的一代。雅马哈本着帮助下一代音乐家发挥最佳水平的理念，继续努力开发，并于 2017 年发布了全新的 Genos 数字工作站。公司精心设计了 "Genos "这个名字，取自英语单词 "generate "和希腊语单词 "genos"，意为 "人 "或 "群体"。他们更改名称的目的是为了更新产品形象。

Genos

与 Tyros 的第一个主要区别是Genos使用 Linux 作为内部操作系统（OS）。这一转变与 2016 年发布的 MONTAGE 系列相似，使通过软件升级增加功能变得更加容易。此外，舞台音乐家对 76 键 Tyros5 赞赏有加，因此雅马哈决定将所有 Genos 工作站都配备 76 键，此举体现了公司对舞台表演者的坚定承诺。主显示屏配备了一个 9 英寸的大型触摸屏，可以更直观地控制音色、伴奏型和效果，而副显示屏则与 6 个旋钮和 9 个滑块相连，让用户可以持续、实时地访问音色和音量参数以及其他有用的数据。数字数据的分离有助于舞台表演，因为这意味着主显示屏可以继续显示播放列表和其他乐曲数据、歌词、和弦以及表演者需要随时掌握的其他信息。

音源也得到了改进，更新了采样波形，77个超清晰2音色（Tyros5 44 个）和 390个超清晰（Tyros5 288 个）更多。有了这些进步，雅马哈数字工作站中的 "超清晰音色 "对于那些喜欢独自演奏各种乐器的音乐家来说是一笔巨大的财富；音源已经发展成为一种工具，可以比 AWM 音源更真实地表达音色变化。

Genos 键盘在设计和功能方面都与众不同。欧洲是数字工作站的主要市场，那里有许多 "独奏艺人"，他们在休息室、酒吧和其他场所演奏音乐并主持自己的演出。雅马哈的任务是设计一款能吸引这些独奏音乐家注意力的产品。为了找到答案，雅马哈设计实验室的设计师武井邦博来到了市场的中心--德国：德国。他观察到，他们的演奏、演唱、舞蹈和主持水平都很高，他们既是键盘手，也是艺人。他认为，雅马哈需要一种动态设计来配合他们的全身表演。武居直次将他们在观众面前激情四射的表演方式比作飞行员在漩涡气流中冷静地驾驶飞机。受此启发，他设计出了让人联想到飞机的光滑弧形表面，以及像驾驶舱仪表盘一样始终传递准确信息的精致界面。此外，基于从观众角度看工作站的背面和底部就是它的 "脸 "这一理念，他特意将米白色的底部与黑色的背面形成鲜明对比，而且没有让它们平齐相接，而是将它们偏移，这样既能采光，又能减少端口和线缆的杂乱感。

所有这些新创意使 Genos 备受独唱艺人的青睐，成为新的数字工作站。

Genos2 还配备了与 Steinberg Cubase DAW 相同的 REVelation 混响，进一步改善了乐器的基本音响效果。混响的质感对听众有很大的影响，尤其是在小场地演奏时。这些功能上的改进也是为了满足 Genos 用户群的需求而进行的修改，基本上是具有明确型号概念的产品所独有的。其他功能还包括 LED 旋钮和滑块，在黑暗的舞台上更清晰可见；HDMI 端口用于连接外部显示器；蓝牙音频接收。

这些扩展包中包含大量的伴奏型数据，要花费大量的时间和耐心才能筛选出所需的伴奏型。为了解决这个问题，雅马哈提供了扩展探索者app，它简化了从搜索伴奏型到将其安装到工作站的过程。用户只需输入地区、流派或其他关键字，扩展探索者就会从所有兼容的音色和伴奏型扩展包中识别出相关内容，并提供给用户收听。当他们找到喜欢的伴奏型时，可以将其重命名并导入工作站。他们还可以选择智能手机上的音乐文件，让app对其进行分析并推荐伴奏型，帮助他们充分利用音色和伴奏型扩展包的高质量内容。扩展探索者与 PSR-SX920/720 和 PSR-A5000（需要固件升级）以及 Genos2 兼容。

集软件、硬件、设计功能和规格于一身，使 Genos 系列数字工作站成为目前市场上功能强大的产品。

2020 年代与高端市场的未来

随着亚洲经济的发展和音乐在网络上的传播日益活跃，音乐文化变得全球化。例如，来自北美和日本的音乐在亚洲各国都很流行。这些发展的背后是音乐人口的增加和电子乐器演奏机会的增多（例如，在咖啡馆表演的音乐家）。

特别是对于 Genos 一节所述的独奏艺人而言，高端便携式键盘在音色、伴奏型、功能和设计方面将变得不可或缺。

然而，到 2025 年，随着许多国家的经济回升到疫情前的水平，娱乐和音乐教育业将再次蓬勃发展。未来五到十年是与下一代内容服务协同发展的时期，例如自 2020 年左右开始实施的基于网络的内容供应系统。扩展探索者就是一个很好的例子，它将智能手机与便携式键盘结合起来使用。要让工程师以外的人也能使用乐器，仅有多功能是不够的，还必须设计巧妙，以多种方式为乐器增值，使其成为深深植根于音乐文化的交流工具。

雅马哈便携式键盘的设计旨在让演奏者在演奏时充分表达自己的情感，作为乐器，它们体现了公司作为乐器制造商对工艺的承诺。优质的乐器不仅能增强演奏者的情感，让他们的演奏打动观众，还能完善演奏者的感性，因此非常适合教育和医疗环境。从这个意义上说，便携式键盘是一种任何人在任何地方都能演奏和享受的乐器。.

基于方便人们随时随地享受音乐的理念，便携式键盘融合了世界各地的各种音乐文化，已完善成为键盘的标准平台。

为了鼓励人们使用自己的乐器与他人分享音乐，雅马哈将继续改进硬件和软件，以创造出最好的乐器。