案例丨调音师大卫・罗伊使用雅马哈 RIVAGE PM 调音台为凯恩・布朗打造令人难忘的听觉盛宴

凯恩・布朗（Kane Brown）正在重新定义现代乡村音乐，融合多元曲风、打破风格界限、吸引万千观众。而他现场演出的核心人物之一是调音师大卫・罗伊（David Loy），凭借敏锐直觉与精湛技艺，大卫让凯恩极具冲击力的音乐得以完美呈现。大卫曾与斯特吉尔・辛普森、布莱克贝尔等音乐人合作，不断打磨专业技能。如今，他凭借创新精神、严谨态度与创作才华，在一场又一场演出中、一座又一座场馆里，为观众带来沉浸式的听觉盛宴。

2023 年初，大卫・罗伊做出了一个大胆的决定。在其他平台积累多年经验后，他决心提升自己的混音技术。“2023 年初我选择了雅马哈，” 他表示，“我想寻找新的突破，也想挑战自我。” 大卫此前从同行那里听到了不少好评：“很多朋友都告诉我，‘你会爱上它的音质和前置话放，而且软件本身极其稳定，核心性能也非常强大。’”

于是，他联系了雅马哈。但他要的不是产品演示或宣传册，而是亲手操作设备的机会。“我问他们能不能让我过去编程，熟悉一下软件的使用方式和内置数字信号处理器（DSP）的性能。” 之后的五天里，他全程参与乐队排练，从零开始搭建了一套演出文件。“我们当时就说，‘好，来，咱们把热门曲目都过一遍。’那一周结束时，我对这款产品非常满意。这让我意识到，‘好吧，看来这设备确实靠谱。我要带着它去巡演，看看实际表现如何。’”

罗伊先生最终选择了 RIVAGE PM3 调音台。这一决定既基于音质目标，也兼顾了实际物流需求。“我喜欢它小巧的机身设计，喜欢单屏操作的便捷，还喜欢面板上预留的音响系统控制区域。” 罗伊表示，这套紧凑的设备仅需一个标准舞台托盘即可装载，让他能轻松灵活地调整配置规模。“无论是在场馆演出、体育场演出，还是其他任何场地，我们都能顺利完成，而且不会占用大量空间。也就是说，制作经理和货运团队都会为此省心。”

这种灵活性在纳什维尔·普利司通竞技场的演出中派上了大用场，那场演出再次实现了零故障完美呈现。“我可以抬头关注舞台上的动态，与此同时完成混音操作，” 他表示，“PM3 让我能始终与演出保持同步。”

本次巡演采用了一套颇具挑战性的舞台设计：一个马蹄形延伸舞台，将表演区域环绕在观众席之中。这种设计能营造出沉浸式的演出氛围，但也带来了严峻的声学挑战。“相关的讨论早在几个月前就开始了，” 大卫回忆道，“人声是演出中最重要的声音来源，我们必须想办法让它保持清晰干净，既不用依赖大量主声源增强器（PSE），也不用过度降噪导致高频音效流失。”

“我们将音响系统向舞台前方推移了 16 英尺（约4.9米），并调整出 10 度的弧形角度。” 这一细微的位置调整大幅减少了声音反馈，同时为艺术家与观众双方提升了音效清晰度。在普利司通竞技场的演出中，这一调整成效显著：“延伸舞台两侧是声学最敏感的区域，但只要凯恩走到中间位置，音效就会变得非常干净出色。” 团队还在舞台中央增设了Clair CO-8 音响，与环绕乐池的Clair CF28 音响形成补充，确保无论观众身处哪个位置，都能获得完整的听觉体验。

最让大卫兴奋的是，这套方案对其他艺术家同样适用。“每位开场艺人无论使用何种调音台或处理技术，在我们的延伸舞台上都能有出色表现。这说明这套声学方案具有普适性，不只是针对我们有效。我不希望任何登上我们巡演舞台的人遭遇不佳的演出体验。”

罗伊先生的混音工作始于箱内混音（In-the-Box），这是他为挑战 RIVAGE PM 系列调音台极限而做出的刻意选择。“对我来说这很重要，我真想看看它的极限性能。结果再次证明，它的音质表现令人惊叹。” 随着巡演推进，他也加入了部分外置设备，但始终将灵活性放在首位。

“我目前仍在使用外置设备进行信号叠加和插入处理，但只需按一个按钮就能轻松切换模式，” 大卫说。这种灵活性在墨西哥的一次演出中经受了考验：当时设备损坏，迫使他在最后一刻切换回纯箱内混音模式。“我成功绕过了所有故障设备，毫无问题地完成了演出，所有人都很满意。”

针对凯恩・布朗的人声，大卫调试出了一套精准优化的信号路径：舒尔 Axient 发射器搭配 DPA 4018VL 麦克风头，信号接入开启变压器仿真模式并调试好Blue Silk音色的雅马哈RPio接口箱，随后进入尼夫（Rupert Neve Designs）的 Shelford 通道条。“我用动态均衡器作为主声源增强器（PSE），并根据凯恩的声线特点进行定制，以此保证人声清晰度，” 他表示。这条信号链中的每一个组件都经过精心挑选，目的是呈现出干净、有力的人声效果，确保其在复杂的编曲和不同的场馆环境中都能清晰突出。

有些场馆本身就带有独特的声学特性。“借助Blue Silk处理功能，我能让混音效果适配场馆的自然声学环境。很多问题甚至不用调整均衡器或压缩器，靠Blue Silk就能解决。” 久而久之，“Blue Silk” 成了他的常用工具之一，能以细微却有效的方式塑造混音质感。“我确实花了很多心思研究‘Blue Silk’功能，会根据不同场馆和音频输入源调整参数，” 他说，“它能让我从音乐性角度调整声音，又不会造成过度处理。”

对大卫来说，实时混音和录制每场演出同样重要。“我们将 110 个声道的信号直接录入 Logic 软件，把所有内容存档以备后续使用，” 他表示。RIVAGE PM 调音台的 MADI 接口集成功能让录制过程极为顺畅，团队能轻松调取录音用于制作社交内容、演出后复盘，甚至重新混音。“所有素材都触手可及。” 罗伊补充道。

对于希望走上类似现场调音师职业道路的人，罗伊先生强调 “用心且谦逊地倾听” 至关重要。“始终保持倾听者和学习者的心态，” 他说，“倾听声音本源、前辈的建议，以及现场环境的反馈。做好功课、保持敏锐观察，永远比当下领先一步。”

而或许最重要的一点，大卫认为，出色的混音始于对艺术家的理解。“你必须明白他们想表达什么，想向观众传递什么。你的工作就是把这份心意完美传递出来。”

对罗伊先生而言，现场混音是一种极具感染力的叙事方式。凭借细致入微的准备和不懈追求进步的驱动力，他借助雅马哈 RIVAGE PM 系统打造出丰富而饱满的声场氛围。“每次发现新事物或新方法，都能激励我更深入地探索创作层面，” 他分享道，“当我找到心仪的混响效果、插件或预设时，都会感到无比兴奋…… 我喜欢尝试新事物，因为这能彻底改变整体音效，而这份兴奋感也会传递到演出中。这过程充满乐趣，我相信也能激励其他人更深入地探索调音台的潜力。” 对罗伊来说，每场演出不仅是一次混音的机会 —— 更是借助声音的力量激发创造力、突破极限、与观众建立更深层连接的契机。