第一部分：马蒂厄·杜福尔(Mathieu Dufour)邂逅雅马哈手工长笛

——雅马哈的田中先生对您而言扮演着至关重要的角色。首先，我想请问您与田中先生是如何结识的？

杜福尔——我初次见到田中先生时，我还在芝加哥交响乐团，而他当时在密歇根州大急流城的雅马哈分部工作。我记得应该是在2005年或2006年吧？真是许久之前的事了（笑）。

田中——是在2006年。我的一位同事要去拜访芝加哥交响乐团里一位使用雅马哈小号的演奏家，我便随他一同前往。我一直很想拜会杜福尔先生，当时终于有机会见到他，于是我递上名片，作了自我介绍。

您或许知道，波士顿的长笛制造商在美国市场占据着举足轻重的地位，而雅马哈正是挑战其市场主导地位的竞争者。我一直希望演奏家们能尝试我们的乐器，所以当我问他是否愿意试用我们的长笛时，他欣然应允。从大急流城到芝加哥，有四个小时的车程。

杜福尔——启祐先生性格开朗爽朗，丝毫没有强人所难之感。他很快就来到芝加哥交响乐团的音乐厅和我的公寓，让我试吹了多款长笛型号。这是我自学生时代以来首次演奏雅马哈长笛，但我向来乐于尝试新的乐器。就在那时，我有机会试吹了一支非常出色的金质长笛……那是什么时候的事？

田中——那是在2008年，手工长笛900/800系列首次亮相。杜福尔先生对900/800系列非常满意，从那时起，我们便开始着手调整乐器，以满足他的精准要求。我记得杜福尔先生当时演奏的是一支金笛，但他却说更喜欢银笛的音色。当他对我说：“芝加哥没有出色的技师，您愿意搬来这里住吗？”，这让我倍感荣幸。

杜福尔——只可惜，事情并未如愿。

——您初次演奏900/800系列时，印象如何？

杜福尔——它的机械结构非常精密，我感觉这是一件极为可靠的乐器。它的音色柔和，音域宽广。最令我惊叹的是它的音准。各个音区的音高几乎没有偏差，这使得它能更轻松地与其他乐器融合。

后来，当我要求的各项微调几近完成，我的长笛即将最终定型时，我记得第一次在交响乐厅里演奏它。我为自己奏出的声音而着迷，深深沉醉于自己的音色之中。

时至今日，我对我这支长笛的感觉，与当时别无二致。

田中——当我初次收到杜福尔先生的评价时，我心想：“我们成功了！”

900/800系列在雅马哈的产品阵容中是前所未有的型号。我们与安德拉斯·阿多尔扬 (András Adorján) 先生共同开发了这款型号，开发过程中的重中之重是拓展乐器的性能容量，使其不仅能完美契合阿多尔扬先生的需求，也能获得各类长笛演奏家的青睐。因此，能在长笛上市前就得到杜福尔先生的赞赏，对我们而言意义非凡，也是一种莫大的鼓舞。

杜福尔——我的第一印象是，从未有过一件乐器能如此契合我的演奏。即便我找到一件心仪的乐器，总会有某个地方让我耿耿于怀。

田中——在此之前，我时常听到长笛演奏家们评价说，雅马哈作为备选尚可，但作为首选则稍显不足。当你试图制造一把听起来适合所有人的长笛时，它不可避免地会沦为一件平庸的乐器。我们的理念是，通过让它吹奏起来更轻松，或略微加重以提供些许阻力，来突破这一局限。我们与阿多尔扬先生共同打造900/800系列，在确定其精确规格的过程中，时而几近争论。

——杜福尔先生，在过往的一次采访中（2013年7月第383期），您曾说雅马哈乐器之所以优秀，在于其“中庸”之质。

杜福尔——以往，“中庸”一词带有负面含义，意指乐器缺乏个性。然而，自那时起，制造工艺取得了长足的进步，如今已能创造出既具个性、又无损于演奏家表现力的乐器。今天，对我而言，“中庸”一词意味着任何演奏者都能用它找到属于自己的声音，它是一款真正体现“中庸之道”真谛的乐器。

田中——这是一种宽泛意义上的中庸，它为长笛演奏家开启了无限的可能性与想象空间，而非狭隘意义上的中庸，处处设限。

杜福尔——有些乐器，无论演奏者喜不喜欢，都会强加一种固定的色彩或音调。要改变这类乐器所发出的声音质感是十分困难的。音色并非由乐器创造，而是源于演奏家的意念。一把优质的乐器，能够敏锐而高效地响应演奏家的意念。

——您目前使用的是一支14K金900/800系列，但前不久在东京和大阪的独奏会上（7月27日雅马哈音乐厅及7月29日大阪市阿倍野区民中心），您使用的是一支银质900/800系列。

杜福尔——我对特定材质完全没有任何偏好。我当时使用的长笛出了点小问题，启祐先生便向我推荐了一支银质900/800系列，结果它也同样出色。那是一件很棒的乐器，音色明亮而柔和，非常美妙。

许多人之所以对金质长笛情有独钟，或许仅仅因为它是金子做的。由于其昂贵且华丽，可能会在心理上产生显著影响。当你刚开始用银笛演奏时，总会梦想着有朝一日能拥有一支金笛。当梦想成真时，你迷恋的是那璀璨的材质，而非乐器本身的品质。这与项链的道理相同，金项链总是比银项链更显夺目。当然，两种乐器的音质确实存在差异。金笛的声音更为厚重、扎实，而银笛的音色则更为明亮、柔和。

田中——例如，如果杜福尔先生想要一种稍微更坚实、更具立体感的声音，他自己无需考虑不同材质的问题。思考这些是我的工作，在这种情况下，我会建议他尝试使用银质乐器。正是通过这样的互动，我们得以获得新的见解与知识。我相信，正是因为我们多年来的深厚合作关系，才能够与艺术家如此和谐地提供多样的选择。

——在独奏会上，我注意到您使用的是一支曲列式900/800系列。

杜福尔——那是我有生以来第一次使用曲列式长笛，这也是启祐先生向我建议的。

在我三十五年的长笛演奏生涯中，我用过的所有长笛都是直列式的。但说实话，我无法否认我的左手总感觉有些不自在。每个人的手型和尺寸都略有不同，我的手掌较大，手指却偏短。因此，我握持直列式长笛时手必须微屈，这会给手部带来一丝紧张感。向我推荐在左手食指键上加装软木垫的，也是启祐先生。

——从技师的角度看，杜福尔先生是哪种类型的客户？

田中——杜福尔先生能够非常具体、清晰地表达他的要求，从不让人费心揣测。然而，他的要求之高，难以言喻，解决他的问题绝非易事。

杜福尔——我想我是一个非常注重细节的人，无论好坏，我总是关注那些细微之处。哪怕只是按键有极其轻微的漏气，我都会立刻感觉到它影响了我的表达自由。我不是技师，所以并不清楚问题的根源。

昨天，就在大阪独奏会开始前，我遇到了一个问题。那是一个极其炎热潮湿的日子，空调的冷气开得近乎过强。试音结束后，我感觉某个按键似乎有问题，便去请教启祐先生。他只是将一根键轴拧松了一点点，问题就暂时解决了。然而，在那之后，我又感觉声音中失去了一丝微妙的质感。

田中——当我为调整皮垫而松开键轴时，音质也因此变得紧致了一些。我们面临着二选一的抉择。而此时，距离独奏会开始仅有五分钟。昨天音乐厅内虽然凉爽，但湿度很高，导致乐器上凝结水珠滴落，杜福尔先生还开玩笑说那简直像海啸一般。

杜福尔——长笛最怕空调。在日本，音乐厅内外温湿度差异显著，这极易损坏乐器。每当我在日本演奏时，启祐先生总在身边，随时帮我解决任何可能出现的问题。您认为雅马哈能否创造一个他的微型克隆体呢？（笑）如果可以，我便能安心地在世界任何地方演奏，因为我知道他就在我身边。

冬季的寒冷所带来的温度波动是长笛的天敌。温度越低，尾管就越冷，导致低音偏低；而笛头因演奏者的气息而变暖，又会导致高音偏高。在演奏中持续不断地进行调整，是十分困难的。

——去年您从芝加哥交响乐团转至柏林爱乐乐团。演奏环境是否发生了显著变化？

杜福尔——两者都是顶尖的乐团，但我自童年起就爱上了柏林爱乐乐团，能在其中演奏是我长久以来的梦想。

加入柏林爱乐乐团后，我注意到的一点是，每位成员都拥有丰富的艺术创想、辉煌的音色以及极其灵活的演奏风格。无论你望向哪个谱台，每一位弦乐演奏家本身都是一位技艺精湛的大师。我的长笛同事埃马纽埃尔·帕胡德 (Emmanuel Pahud) 是一位无需介绍的著名独奏家，而这支乐团正是由像他这样的人所组成的。尽管如此，当他们共同演奏时，每个人都对乐团中的音乐报以严肃而赤诚的投入。这一点最令我印象深刻。

——您现在是否能比以往更主动地发挥自己的演奏特色？

杜福-尔——是的。换言之，柏林爱乐乐团就像一个大型的室内乐团。乐团内部实际上有许多室内乐组合，活跃于国际舞台。无论指挥是谁，我们首先做的总是相互聆听，然后再看向指挥。如果出现配合不佳的情况，我们首先会审视自身以解决问题，并总是在成员间沟通以达成共识。正因如此，柏林爱乐乐团的成员不像其他一些乐团那样，时常向指挥抱怨。

——您认为您的音色观有所改变吗？

杜福尔——首先，音乐厅的音响效果不同。此外，在美国和欧洲，你身旁双簧管的音色也不同。可以肯定地说，虽然我曾在优秀的芝加哥交响乐团度过了漫长岁月，但柏林爱乐乐团的挑战精神至今仍在延续。不过，这是一种充满乐趣和激情的挑战。

话虽如此，我在柏林爱乐乐团的时光并非虚度。在这里，我总是被鼓励在演奏中发挥创造力。起初，我对于如此强烈地展现自我有些犹豫，但周围的人鼓励我毫无保留地发挥我的一切。换言之，他们邀请我加入，正是期望我的个人特质能为乐团带来新的视角。这种态度令我惊讶。

例如，乐团有两位首席双簧管演奏家：一位是德国人阿尔布雷希特·迈耶 (Albrecht Mayer)，另一位是英国人乔纳森·凯利 (Jonathan Kelly)。他们的音色和演奏方式截然不同。然而，即使方法各异，他们的音乐目标却始终一致。他们二人都不会试图引导我采用某种特定的演奏方式，而是通过共同演奏来引领我。柏林爱乐乐团并不追求融为一体的声音，而是力求通过协同演奏来共创一首乐曲。只要目标相同，殊途亦可同归。我们正是这样，不断努力创造属于我们自己的新音乐和传统。

田中——这真是个令人印象深刻的故事。这提醒我，在您勇往直前迈向未来之际，我如同一个随行的工具，旨在提升您的演奏表现。我们决心提供能满足艺术家前行渴望的乐器，并继续将此化为可能。未来，我们双方的沟通将变得更为重要。

杜福尔——我相信，演奏音乐意味着作为一名音乐家要不断进化。只要人是人，是音乐家，其演奏就会持续变化。这就是为何这些年来我数次更换乐器。我对声音的思考在不断演进，我从未感到完全满足。

然而，自从我拥有了雅马哈的900/800系列之后，我便不再觉得有更换乐器的必要了。原因在于它所提供的自由度。重点不在于你被指示如何演奏，而在于你能够随心所欲地演奏这件乐器。我心中有想要达成的艺术构想，而我的乐器正是帮助我抵达那里的工具。当然，每一支900/800系列都有其独特的个性，但我认为它们最主要的特质是灵活性。当我担任比赛评委时，很多时候我能通过演奏者的表现分辨出他们长笛的品牌，但雅马哈的长笛却很难辨别。我认为这正是雅马哈长笛的品质之一。