第三部分：我们从艺术家那里学到了哪些重要的设计理念？

原——是的，第一批手工型号是FL-61/63（法式/德式），它们在1975年更名为FL-81/83。之后，在1981年，这些手工长笛的型号改为三位数。

原——我参与的工作一直到4型为止。

——1型是受到与朗帕尔先生的路易·洛特长笛邂逅的启发吗？

原——是的，它以路易·洛特为中心，基于法式风格。尽管当时也有像哈米格 (Hammig) 这样基于德式风格的制造商，但我们致力于专注于法式风格，结果，许多法国长笛演奏家选择了我们的乐器。然而，也有像阿多尔扬先生这样的演奏家，他们虽在法国学习，却时常在德国的乐团演奏，他们给出的意见与朗帕尔先生等演奏家的方向有所不同。同时，销售人员也希望我们的型号不仅能在法国销售，也能在德国推广。因此，我们开发了配备EC型笛头的4型。关于4型的开发，除了阿多尔扬先生的意见，我们还采纳了保罗·迈森 (Paul Meisen) 先生的建议。

田中——顺便一提，1型长笛的笛头是CY型。

原——早期的4型型号以慕尼黑为中心在德国推广开来，包括神户国际比赛的获奖者以及目前在德国乐团演奏的长笛家在内的许多演奏者，都选择了4型长笛。然而，阿多尔扬先生仍对这些乐器不甚满意，于是在田中先生的时代，我们开始了新的挑战，力求完全满足阿多尔扬先生的需求。

田中——没错。那次挑战的成果就是900/800系列，即2011年推出的7型型号。由于阿多尔扬先生对音高和音阶设计已然满意，我们并未对音孔位置做太多改动，而是改变了它的笛头。阿多尔扬先生想要的是更具动态、更丰满的音色，因此他需要一支容量更大的乐器，让他能够更用力地吹奏而不会破音，并实现更宽广的表现范围。这正是我们在900/800系列上所实现的。

——您如何描述1型的音阶？

原——如我之前所说，1型是基于法式风格的。像路易·洛特这样的法式长笛适合表现细腻的层次变化；例如，在演奏德彪西《牧神午后》开头的第一个升C音时，一位法式风格的演奏者会采用稍高的音高来表现一种不安之感。如果他用十二平均律来演奏这个升C音，就会显得索然无味。作曲家在创作时，是了解并考虑到每种乐器的这些特性的。

同样的情况也适用于D音。一位法式风格的长笛演奏家在演奏莫扎特协奏曲中的D音时，倾向于采用稍高的音高。在日本的比赛中，我们有时会听到莫扎特协奏曲第二乐章中的D音略低，这在听感上缺乏美感。总的来说，法式长笛的音高倾向于略高，而德式长笛除了赫尔穆特·哈米格 (Helmuth Hammig) 之外，则没有这种趋势。

法式长笛和德式长笛对于音孔的理念有所不同。基本上，老式法式长笛的音阶和音高似乎略低。另一方面，一支赫尔穆特长笛的长度略短，音高几乎达到A442赫兹。在德国，由于大多数长笛演奏家专注于乐团演奏，音高较低的长笛并不实用。与此同时，法式长笛演奏家更侧重于独奏表演，追求更灵活的表现力。格拉夫先生曾说：“用德式长笛，很难像用丰富的色彩作画那样去表达。”另一方面，德式长笛则适合演奏厚重而庄严的德式音乐。

田中——然而，如今音准的重要性与日俱增。由于演奏不同风格音乐的机会越来越多，且常需运用扩展技巧，长笛演奏者需要比以往更容易地吹出准确的音高。

原——的确如此。

田中——如果演奏走音可能会导致他失去工作，他自然会选择一支更容易吹准、更稳妥的乐器。然而，在这种情况下，正如原先生所说…

原——音乐就会变得乏味。过去那些独奏家会无意识地通过略微偏高或偏低的音高，使声音更富色彩。然而，如今的“独奏家”已为数不多。即使是那些经常独奏的演奏家，也通常在乐团中任职。朗帕尔先生和拉里厄先生年轻时都曾隶属于乐团，但他们是天生的独奏家，他们所追求的与众不同。他们总是在探索如何用更绚烂的色彩来描绘音乐。

——与工藤重典 (Shigenori Kudo) 先生共同开发的900BJ/800BJ系列（日本国内型号）（1997年），正是一款您所提到的传统法式风格长笛，对吗？

原——是的。它比1型更具法式风格的特点。

田中——900BJ/800BJ系列的问世令人震惊。甚至其他制造商都告诉我们，他们简直不敢相信雅马哈竟然推出了这款产品。

原——嗯，如果不是雅马哈，它也无法问世。

田中——我同意。通常，新开发的长笛理应设计得更容易吹奏、音量更大，但900BJ/800BJ系列却恰恰相反。尽管专家们知道，经过一段时间的练习后，一个辉煌的目标在等待着他们，但对于那些期望立竿见影的人来说，它给人的印象是一件极难驾驭的乐器。

因此，我们深感自豪，在当今时代，唯有雅马哈能够提供这样的乐器。

——900MV/800MV系列于2007年推出，它源于“900BJ/800BJ系列”。

田中——900MV/800MV系列继承了900BJ/800BJ系列的概念，但我们让它变得稍易上手一些。

田中——是的。尽管去年八月型号变更后，当前的标准系列采用了2型的音高与音阶设计，但其音孔位置和CY型笛头与1型完全相同。我们仍听到许多人表示，这种有益于教学的设计应当保持不变。

原——尼科莱先生曾告诉我们：“我们需要用腹部去吹气，才能让低音区发出正确的声音。初学者型号必须是能让学生正确学习这些基本技巧的乐器。”

如果学生从一支“容易吹奏”的长笛开始学习，他就无法学会如何运用整个身体来演奏，最终也无法成为一名专业演奏家。尼科莱先生还告诉我们，我们有责任继续制造这些有益于教学且忠于本源的乐器。

当然，考虑到这是为初学者设计的，我们对吹口孔做了一些微调，但你会发现其他品牌的初学者型号有更多的调整，比如抬高吹口壁和加大吹口切口。然而，一个从这种“容易吹奏”的长笛开始的学生，在想要提升时会面临许多困难。雅马哈在初学者型号市场，尤其是在欧洲，占有相当大的份额；因此，我们必须意识到我们的责任。

——许多长笛演奏家理解这个理念吗？

田中——许多教育家非常理解我们的想法。由于他们是伴随着“正确的乐器”成长并成为长笛演奏家的，他们理解进步的过程，并在开始教学时意识到笛头的重要性。制造一支“容易吹奏”的乐器很简单。然而，那只会是一支乏味的乐器，永远以同样的方式鸣响。如果我们开始制造那样的乐器，长笛文化的独特性将会丧失。

原——用一个较大的吹口切口来演奏极弱音会更加困难。使用那种乐器，音乐的密度总是保持不变，音乐往往缺乏感染力，这在比赛中也不受青睐。

从初学者型号到手工型号，所有雅马哈长笛曾一度共用CY型笛头。在那之后，又开发了许多其他类型的笛头，但最终，它们被精简为目前存在的七种类型。

田中——A型笛头是为阿多尔扬先生支持的900/800系列开发的，Y型是以CY型命名的（设计完全相同），H型用于900BJ/800BJ系列，M型则用于900MV/800MV系列。

我在美国时与杰弗里·卡纳 (Jeffrey Khaner) 先生（费城交响乐团首席长笛）共同开发了K型。E型与EC型相同，C型是CY型的改良版。

田中——就900/800系列而言，笛头和笛身是作为一个完整单元共同开发的；因此，我们希望演奏者首先尝试这个组合。由于900/800系列的金质笛头厚度为0.43毫米（与其他笛头相比非常厚），我们调整了笛身特定部位的厚度，以平衡笛头的设计。

——900/800系列给长笛演奏家带来了怎样的影响？

田中——它无疑改变了他们对雅马哈长笛的印象和评价。听起来可能有些奇怪，但许多长笛演奏家告诉我们：“这不像雅马哈。”当我在美国时，许多乐团成员曾告诉我，雅马哈长笛适合作为第二长笛，但最近我听到很多人说，这个印象已经朝着积极的方向改变了。

——专业型号700/600/500系列也是7型。这是否意味着它也共享了900/800系列的设计？

田中——是的，我们将900/800系列所取得的成就应用到了较低端的型号中。“700/600/500系列”的笛头是Am型，其声音特点与900/800系列的A型笛头相似。同时，它也与标准型号的CY型笛头有共通之处。整个型号产品线的设计旨在让一位从标准型号开始的演奏者，能够毫无困难地进阶到手工型号（900/800系列）。

原——实际上，我们一直在实验性地开发木笛。有一天，工藤先生在斋藤纪念音乐节上与指挥家小泽征尔 (Seiji Ozawa) 先生合作演出《马太受难曲》。在那里，他试奏了木笛的原型。结果，小泽先生非常喜欢那个声音，说道：“是的！这正是我想要的声音！”正因如此，工藤先生建议我们正式开发它。

田中——雅马哈从单簧管和双簧管的制造中，积累了丰富的木材知识和制造技术。事实上，我们有能力制造出如此纤薄（3.2毫米厚）的木笛。

——厚度如何影响声音？

田中——管身纤薄的木笛声音更清澈，其轻盈的声音能传播得更远。如果管身较厚，响应就会迟钝。此外，它还采用了其他制造商无法实现的音孔下切工艺。雅马哈木笛在欧洲和美国备受青睐。

原——荷兰皇家音乐厅管弦乐团也购买了我们的木笛。

田中——它极受欢迎。唯一的困难是确保木材来源的稳定，因为我们是从有限的优质木材库存中进行挑选。

——原先生和田中先生，你们二位都从事长笛设计，并与不同时期的各位艺术家建立了良好的关系。你们是否感觉到各个时期之间有任何不同？

原——与我保持良好关系的艺术家们正逐渐老去，其中一些人，包括朗帕尔先生和尼科莱先生，已经去世了。与此同时，田中先生正在与像马蒂厄·杜福尔先生这样的年轻艺术家合作，他自然会朝着一个不同的方向努力。

田中——正如我们所提到的，考虑到我们提供的标准型号数量庞大，我们深感肩负着支持整个长笛文化的巨大责任。我们今天的成就，是建立在包括原先生在内的前辈们积累的基础之上，他们开发了所有的规格，并书写了这段历史，我愿称之为“长笛文化”。

我感受到的另一点是，当今许多长笛演奏家正面临一个困难时期，但他们仍在努力探索世界，寻找新的表达可能性。事实上，他们的演奏风格和表现范围在不断拓展。乐器也需要随着他们演奏技巧的提升而改进。在创造满足他们需求的乐器方面，我感到责任重大。

不仅要拓展基础长笛文化的广度，同时也要满足顶尖艺术家的需求。这是我们今天肩负的两大重要责任，我们必须始终不断前进。